La película comienza con una larga e impresionante escena de fusión flamenco-sufí, con el genio de la guitarra flamenca Tomatito y un conjunto de música norteafricana de estilo andaluz que acompaña los cantos sufíes del jeque al Tuni. Está filmado en crudo, como por un espectador con un teléfono inteligente, lo que nos sumerge completamente en la atmósfera de la velada. Rodada en Alcoutim, en el río Guadiana, en la frontera con Portugal.
Una película sobre Andalucía y las fiestas gitanas
Dirigida por Tony Gatlif y estrenada en 2000, Vengo fue un gran éxito en los cines franceses, aunque sigue siendo relativamente desconocida en España. La película no te deja indiferente… muchas veces o la amas o la odias. La música de la banda sonora es fantástica y le valió un César a la mejor música. Personalmente la vi en el cine en su momento y me emocioné, apenas unos meses antes de hacer las maletas rumbo a la tierra de Cervantes. La canción “Naci en El Alamo” me conmovió particularmente. Vengo es LA película de flamenco donde un duende andaluz sopla durante toda la película. Su autor lo describe como un grito, un canto, un himno a la vida, al amor, al duelo, al pacto de sangre. Hay un comentario largo y bastante disgresivo sobre esta película en la página de Cinélégende.
Lo volví a ver hace poco y todavía me encantó. Después de casi dos décadas en Andalucía, quería rendirle un homenaje y ofrecer algunas ideas a la afición.
Flamenco, tragedia y música
Es bastante extraordinario notar que el título contiene la película completa (!). La traducción literal es «yo me vengo»; De hecho, la película trata de la venganza entre dos familias enemigas. Seamos claros: en Andalucía rara vez oiréis esta palabra en este sentido. En primer lugar porque la región es extremadamente segura y este tipo de incidentes son extremadamente raros. Y sobre todo, porque un espíritu vengativo tendría muchos otros pensamientos más amargos y groseros que tragarse. Pasemos ahora al significado que realmente nos viene directamente a la mente. “Vengo” se traduce muchas veces como “me voy”, … y sin embargo en español “Voy” es la forma correcta. “Vengo” es una conjugación incorrecta… usada en Andalucía; y más que significar ir, es sinónimo de venir/llegar (llego). QED, la película Vengo no es un viaje de aprendizaje, sino más bien el anuncio de una partida hacia el propio destino. La tipografía roja también es bastante evocadora.
La película se estrena en versión original en cines… y es la mejor idea para vivir el descaro andaluz. Los acentos son tan fuertes y a veces hasta cerrados (cerrao), que son protagonistas por derecho propio (no suena fino). Ver la película es como compartir un momento con primos del pueblo de al lado o de barrios obreros. Un placer. Además, los papeles son interpretados por auténticos gitanos y actores aficionados.
La narración es lineal y sencilla: se alternan como un rosario las escenas que cuentan la historia con fiestas flamencas (música, baile, alcohol)… Me parece que la película se hace eco, aunque manteniendo la distancia, de la famosa obra Bodas de sangre de Federico García Lorca, una dramaturgia en tres actos intercalada con canciones, que toca temas similares. Dos tragedias mediterráneas y, esta vez, andaluzas.
La historia, sin decir demasiado
Caco, copropietario del prostíbulo «El Rey» y cabeza de familia gitana, cuida de su sobrino Diego y organiza fiestas flamencas para él. La muerte de su hija Pepa le carcome, mientras su sobrino, con discapacidad motriz, se entrega a su pasión por el flamenco…
Algunas claves de Andalucía en el cine
El personaje principal es interpretado por el bailaor de flamenco Antonio Canales (amante de las telas tanto en la vida real como en la pantalla).
El cementerio representado es típico de Andalucía.
La escena del puente tiene lugar en Sevilla, en el Puente de Triana, donde escuchamos el legendario rococó «Sevilla tiene un color especial» (Los del río).
El hermano se refugió en Marruecos, en el Riff, en el pueblo de Ketama (conocido por el cannabis). Es también un legendario grupo de flamenco-fusión, formado a principios de los años 80.
La familia Caravaca (¡»cabezas de vaca»!) se enriqueció gracias al cultivo intensivo de fresas en Huelva, según Caco antes de regresar al barco del café.
No olvidemos las escenas tan cómicas que rezuman la guasa andaluza: los dos amigos que se susurran flamenco al oído, la escena en la que cogen un teléfono móvil en mitad de la nada; el viento que sopla el duende en el arbol; el taconeo en la carretera.
Como en la vida real, los andaluces elegantes salen con chaqueta negra y pelo largo (se sueltan la melena); Los andaluces sin complejos, con las camisas abiertas.
El lugar de la mujer en el cine. Desafortunadamente representativo de un sistema patriarcal mediterráneo. Trabajan (incluso siendo muy mayores), bailan la mayoría de las veces para el placer de los hombres, se prostituyen (aparentemente de buen humor) y deben guardar silencio… La película no edulcorará, con la mayor naturalidad, una cierta realidad. Todavía podemos decir que las mentalidades han evolucionado en Andalucía y la película ciertamente no representa la vida cotidiana. Cabe destacar que las canciones más profundas (los «jondos») las interpretan dos mujeres, La Caita y La Paquera de Jerez.
La canción «Naci en Alamo» es una adaptación de la «Canción de los gitanos» Nas Balamo, del folclore romaní de Grecia. Está claro que Álamo fue elegido por su homofonía. Podemos rascar un poco más profundo y divertirnos con las palabras. #1. El Álamo es un pueblo andaluz a 75 kilómetros de Sevilla con menos de 50 habitantes. #2. También podemos mencionar la pronunciación de Amor en andaluz, sin r final. #3.Por último, lo que personalmente siempre he entendido y oído… Álamo es álamo en español, con una ligera inclinación hacia el álamo blanco (Populus alba) tan común en las orillas del Guadalquivir. Nací en el chopo… En definitiva, una poética andaluza, de amor y de peregrinar. Es hermoso, triste y tan libre. La interpretación de la joven Remedios Silva Pisa tiene un bazo muy especial. Más información sobre esta canción
Fantasías y realidades
En definitiva, me gusta esta película. Toma toda su identidad de Andalucía y presenta una tragedia en clave flamenca. Es dramático y fresco… Hay mucha espontaneidad y realidad en él (está muy lejos del reportaje y de la vida cotidiana de los andaluces).
Otras películas muy bellas han llevado el Flamenco al cine.
Deja una respuesta